魔都100：上海琉璃艺术博物馆 一起探索聆听琉璃的世界
04/24
06:00
博物馆三楼展出作品：张毅、杨惠姗
杨惠姗和张毅相信艺术是文化的一部分，文化是传统，文化是生活。艺术，必须与时代有关系，与艺术家走过的路有关系，与创作者的生命情感、民族情怀有关系，它才不是一片虚无。杨惠姗和张毅以琉璃艺术，连接传统文化与现代创作方式，让真正属于东方的哲学与美学，重新进入当代西方艺术的视野。30多年来他们不间断地用琉璃这个材质传播中华文化之美，推动文化“走出去”。
杨惠姗，1987年开始投身琉璃艺术创作，苦心学习、研究并成功实验、重现古中国的“琉璃脱腊铸造法”。二十年来，杨惠姗以独特的艺术天分和敏锐的观察力，揉合对生命的感悟，创作出富含中国传统与人文思想的作品，并针对琉璃材质的特性，做了深度探索，屡屡开拓出新的技法和表现形式，将琉璃艺术的当代意涵，以全新视角开拓与诠释。
杨惠姗、张毅在台湾创立了华人世界第一个琉璃品牌——琉璃工房。在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”(pâte-de-verre)将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。杨惠姗、张毅从一无所知的黑暗中摸索，将“脱蜡铸造”提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史的情感。
众生万法还有情
在“无相无无相”系列中，她一改琉璃作品中气泡即为杂质的固有观念，反而大胆使用气泡元素，将琉璃佛像脱蜡铸造后，再进行二次浇灌，形成一种似有若无的存在。透过无尽的气泡，升腾而起的既是虚幻，又似生命——一尊透明的作品，冷冽静谧，也热闹非凡，好像一整个小宇宙般绚丽。古往今来多少生老病死、爱恨情仇，全被寄托于此，任人领悟。
千手千眼千悲智
展馆中最大的一座“千手千眼”彩塑佛造像，正是杨惠姗从莫高窟493窟中的佛像壁画中得到震撼和启发，将其完整的姿态修复出来。随后，她又以琉璃雕塑出三尊大小不同的作品，分别陈列于上海琉璃艺术博物馆、敦煌莫高窟和台湾佛光山。尤其是佛光山这座，为了制成一尊足以匹配大殿规模的大型塑像，杨惠姗爬上脚手架，一做就是几天不眠不休，脚部水肿得连鞋子都难以脱下。杨惠姗仍然不满足于眼下的成品，她希望能将四米高的泥塑泥塑烧制成琉璃，她说这是自己的今生大愿。
杨惠姗将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。
杨惠姗与张毅在佛理哲学上有着极高的领悟，这也直接体现在了他们的作品上。杨惠姗老师制作出来各种各样的佛像，尤其对无相无无相的理解更深了一层，佛存在的根本，是人的烦恼，对生命无常的不安。生命无常而短暂，从这些佛像之中能感受到佛的慈悲，不安的智慧，得到心灵上的片刻宁静。
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